直到最近，1950年代戰後的珠寶設計才被珠寶學者們歸類，並賦予歷史上的展望，當時珠寶描繪了藝術多樣性的誕生，風格也被一直延續到現在。
第二次世界大戰之後，各個流行文化被改變。在1947年，迪奧在時裝界展示了一種全新的形象，使得女性化的柔美風潮再次回歸。長裙、收腰款、帶有裝飾性的領口設計使得珠寶設計風格也隨之改變著。
1950年代的社會和文化也同時受到了革命性的影響。例如搖滾、電視和垮掉的一代的出現。當時的珠寶設計風格被分為2個方向：分為大型的高級珠寶作坊和傳統生產製造業以及經典珠寶風格，以及一個在成長中先鋒前衛派的藝術家團體所創作的新現代主義藝術設計珠寶。創意和個性成為了這一時期珠寶設的印記。
同時經濟和產業的復甦湧現出一大批中產階級。暴發戶們渴望追求奢華的生活，並炫耀他們的財富。1950年代的珠寶反射了大眾的情緒和社會的變遷，所以這一時期的珠寶設計經常會過度運用寶石。
著名鑽石商Debeers在這一時期開始在社會的各個階層推廣鑽石。1948年他們就提出了“鑽石恒久遠”的口號 。在1954年Debeers則通過年度國際鑽石大獎鼓勵人們運用鑽石設計在正式場合和非正式佩戴的珠寶。當時國際鑽石大獎在全世界範圍內推廣有才能的獨立設計師。
當時大型的珠寶公司開始用大量的鑽石和珍貴寶石設計超級奢華款的珠寶來順應社會的需求。在這一時期最偉大的改革和創新者以及珠寶市場導向人物當屬紐約的珠寶商Harry Wiston。他用非常巧妙的鑲嵌方式使得那些非常重要的鑽石、紅寶石、藍寶石、祖母綠和珍珠幾乎看不到任何的鑲嵌工藝。完美呈現在世人面前。他堅信寶石是珠寶設計中最重要的元素。他驚人的創造力和對珠寶的豐富知識讓人歎為觀止。並在他大批富有客戶的支援下獲得了前所未有的巨大成功。著名珠寶商卡地亞、凡克雅寶、蒂凡尼的Jean Schlumberger、Sterle等，也在這一欣欣向榮的時期根據不同客戶需求設計了大量的珠寶。
1950年代的珠寶似乎看上去和1940年代的珠寶很相似，但其實他們還是有所不同。復古時期的珠寶看上去非常的結實，厚重，並被常被高度拋光。而50年代的珠寶設計則比較開放，明快，更有結構性。Florentine finishes式的紋樣在當時非常流行，以及強調編織方法和扭動的線條也被人們所喜愛。除了那些鑲滿鑽石的珠寶首飾以外，黃金成為了當時主要的先前寶石的貴金屬材料。
一整套的珠寶似乎在1950年代又再一次的流行了起來。整套成對的耳環、手鐲、胸針和戒指又一次成為了流行時尚。用彩色寶石和各種紋理裝飾的動物、雪花、星星、大黃蜂、蝴蝶、樹葉和花朵等主題成為了焦點，短款項鏈成為了最受歡迎的珠寶首飾。長度適中，特別是有珍珠裝飾的choker項鏈成為了人們白天和晚上的最愛。而一整串的大顆寶石項鏈則成了人們在正式場合夢寐以求的珠寶。
之前提到過的1950年代美國珠寶商的現代主義藝術運動曾受到了戰前歐洲的影響。在珠寶設計中可以看到歐洲著名畫家和雕塑家們設計的帶有包豪絲的哲學，達達主義風潮，超現實主義，立體派等風格的珠寶。薩爾瓦多達利，喬治布拉克，畢卡索和讓科克托等都曾影響過50年代的美國珠寶商們創作藝術珠寶或“可佩帶的藝術”珠寶。當代藝術的珠寶以抽象藝術為主要特徵，並沒有鮮明的主題。由50年代的美國珠寶商創作的當代風格珠寶幾乎都是全手工製作而成的。當然並非所有的顧客都喜歡這種風格，但是還是有持續增長的富有經驗的收藏者們對這種傑出的而被人忽視的藝術珠寶產生了關注並收藏。
戰後的50年代是一個穩定，富裕和舒適的年代。然後這種說法被之後的60年代所爭議，質問和挑戰。這使得炫耀財富和奢侈的珠寶設計被突然唐突的制止了。年輕的一代似乎在一夜間顛覆了現有的時尚，藝術，政治以及文化的各個方面。
