裝飾藝術運動時期最著名的首飾、玻璃設計師。拉利克的早期作品反映出新藝術風格的影響，20年代起，裝飾藝術風格成為他設計的主旋律。他的設計被稱為“沒有時間限制的風格”，富於想像，設計動機來源於東方藝術、古典風格和現代藝術的某些因素。拉利克的設計成就主要體現在珠寶方面。
他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，並且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也極富想像，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明角。
女人體是拉利克設計中愛用的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉利克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件採用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
René Lalique於1860年誕生，他超乎常人的藝術稟賦從一開始便清楚指明了他的人生方向。對大自然的迷戀加上細緻入微的洞察力，注定他能得償所願。19世紀末法國珠寶業的復興在很大程度上歸功René Lalique：正是他重新詮釋了現代珠寶的含義。他的設計被稱為“沒有時間限制的風格”，富於想像，設計動機來源於東方藝術、古典風格和現代藝術的某些因素。
法國新藝術運動主要動梁之一的Emile Gallé曾稱René Lalique為現代珠寶首飾發明家。在1880年，René Lalique作為兼職設計師為大珠寶商Palais-Royal工作而進入這個行業。他的原創設計很快便得到當時受文藝復興感染的珠寶首飾設計Alphonse Fouquet的賞識。在1885年，Lalique接受了一位珠寶商的提案，接手了他的工廠，隨後幾年便全情投入到珠寶設計工作中。
1890年Lalique遇到未來的妻子Augustine-Alice Ledru。她的父親和兄長都是法國著名的雕塑家羅丹的助手，他們的雕塑模型創作啟發了Lalique在珠寶設計上的靈感。Lalique不常採用當時鑲嵌慣用的傳統物料如白金、鑽石、花環和蝴蝶結等，相反他喜歡採用鑿刻金、琺瑯、半寶石、蛋白石和月亮石，及其他意想不到的材料，如牛角、象牙和後期所採用的玻璃。
René Lalique不愧是一位神奇的珠寶魔術師，René Lalique珠寶創作最原始的靈感源於大自然。在好奇心和求知欲的驅動下，他把自己融入大千世界，探索自然界中一切能用於裝飾的元素。蝴蝶、飛蛾、蜻蜓……他的珠寶作品裏糅合了各種奇特的主旋律，體現他對自然的熱愛，無論動物或植物皆栩栩如生。他還利用不同顏色的琺瑯模仿成一系列各種形狀和顏色的花卉，如蝴蝶花、薊、鈴蘭、銀蓮花、玫瑰、蘭花等，而動物系列則有昆蟲、爬蟲類及雀鳥等。此外，他在作品中加入玻璃物料，並在技術上逐漸地掌握得非常出色。
此外，他對材料的選擇也極富想像，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明的動物角。
而René Lalique將女性形象運用於珠寶裝飾，這在當時的確是大膽之舉。他經常將她們一會兒蛻變為金龜子、蜻蜓或孔雀，一會兒又融入植物、花卉或者動物形態，充滿奇幻的妙想。他把女性象徵為天鵝，被Bachelard形容為”允許的赤裸”。他也會將女子形象塑造成神話中的角色：一半人身，一半獸身，神秘莫測，為珠寶賦予了一種與生俱來的攝魂美豔。
1895年他向法國藝術家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。Lalique在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件採用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。從1894年開始，Lalique的作品一直在法國藝術家協會的展覽中展出。1900年，Lalique參加在巴黎舉行的萬國博覽會，1904年他參加在美國聖路易斯市的展覽，這使他聲名遠揚。
儘管珠寶設計天才René Lalique在下半生將他的創作熱情從單純的珠寶設計轉向了晶瑩剔透的水晶玻璃創作，但作為裝飾派藝術運動的一代宗師，他同樣促進了玻璃技術及商業應用的革新，摸索出一整套用來創作華貴典雅的裝飾用玻璃製品的工藝方法。
他發明了為複雜的玻璃上色、切割和雕刻的技術，同時在手藝高超的玻璃工匠的支援下，René Lalique開始了他的香水瓶、花瓶等高級玻璃裝飾品的設計。門窗、噴泉、紀念碑、小教堂、枝形吊燈……玻璃在大師手下的應用可謂發揮到了極致。René Lalique香水瓶之父的名聲也由此而來。
