在歐洲，藝術家們從古希臘和羅馬世界獲得靈感來創作，因此幾乎一半的藝術形式在15世紀的義大利被改變。在文藝復興時期，得到那些及其富有的義大利各城市的皇室貴族所贊助的藝術家們可以毫無後顧之憂的去發展盒創作他們的藝術技藝和風格。當時的藝術風格也並非是對經典的單純臨摹，更多的則是從遠古時期的雕塑中獲取靈感而產生的一種新的藝術形式。
在文藝復興時期，珠寶的設計風格並沒有被直接影響到。幾乎任何被人們所知的古代首飾（除了貝殼雕塑類首飾）都持續貫穿在整個中世紀的時尚潮流中。
古老的技藝如微妙的金銀絲細工，雖然所有的黃金首飾都被保留了下來，但是這些經典而富有神話色彩的主題使得人們和遠古的世界聯繫了起來。聖經主題在中世紀從來都是最流行的在整個文藝復興時期中並直接影響著珠寶設計。從義大利，這一風潮擴展到北方被逐漸覆蓋了整個16世紀，並慢慢取代了中世紀的哥德式風格。
風格和技藝
這一新的藝術形式出現在繪畫和藝術上被直接影響了珠寶設計風格。許多文藝復興時期的傑出藝術家都是在金匠作坊學習精確的畫直線和明確風格的。這使得金匠和畫家，雕塑家的關係緊密起來，也許這也解釋了在文藝復興時期的繪畫中經常可以看到的刻畫傑出的珠寶。這些繪畫給了後人一個史無前例的機會從另一個角度去審視和洞察珠寶，而非單純的從只從實物來學習。
歐洲貴族意識到在那麼多戰爭中珠寶能輕便且快速的帶走他們巨額財富的絕妙方法。太多的典當紀錄為那些想要瞭解當時珠寶狀況的人們提供了另一種很好的資源。
當那些美妙的珠寶呈現在人們面前時，向人們展示了非凡的手工藝術，但是，就之前所提及的，從繪畫和設計中讓人們開始意識到文藝復興時期的珠寶。金匠成為了掌握技藝的大師級人物並以他們的技藝得到人們的尊重。畫家設計珠寶在當時一點都不奇怪。之後由一位金匠鑄造，再由另一位雕刻上琺瑯，然後再由另一位技師鑲嵌寶石。
就生產齊地區來說，文藝復興的珠寶非常難定義是在那一個工坊製作的，許多金匠們來自外國麼人珠寶的設計者們也因為來自歐洲各國而產生了多種混合了的風格。
在16世紀上半葉，珠寶設計受到新的繪畫和雕塑的影響，轉變了設計風格並逐漸從義大利到法國再到德國和英國。微景畫雕刻在珠寶設計中的運用非常明顯的可以感受到藝術對當時珠寶的影響。另一個很重要的影響和轉變對珠寶設計風格來說事實上畫家開始生產可以被上色的雕刻類珠寶並逐漸大量的分散到歐洲各國。許多當時的設計在之後的500面裏被保存了下來，並向後人展示了風格主義的藝術風格。
當哈普斯堡國王馬克西米蘭一世在1949年的米蘭娶了比安卡瑪利亞史芬蘭。他的朝廷向義大利藝術敞開了大門。文藝復興通過神聖的羅馬帝國開始緩慢和逐漸的擴散。與此同時，哥德式的珠寶人就流行到了16世紀末。有人說，德國大師們在這一世紀繼承了一半的文藝復興風格。而他們的城市也成為了重要的生產中心而吸引了大批的歐洲各國的金匠和設計師們前往。奧格斯堡成為了最主要的珠寶製造中心之一。
感謝義大利雕塑家本韋努托切裏尼的著作“本韋努托切裏尼的金匠和雕塑”使得我們能夠全面瞭解文藝復興時期金匠技術的運用。切裏尼非常詳盡的描述了當時製作方法的細節。為了瞭解16世紀的金匠技術應該去讀以下他的書。書中包括了烏銀鑲嵌、金銀絲細工、琺瑯上色、石頭鑲嵌、foiling.鑽石切割、鑄造、鍍金和其他金匠製作的方方面面。
在17世紀初，一種全新的琺瑯技術被發明出來。被稱為email en resille.在這段時間一些新的裝飾風格出現了。設計變得更加取向自然主義，設計也更加凸顯寶石。文藝復興開始原理巴羅克風。
材料：
16世紀寶石開始前所未有的大量湧入歐洲。在1497－1499年達加馬在他好望角冒險之旅中找到了一條通往印度的直航線路。這使得歐洲的商人們可以直接從印度進口寶石了。這也使得鑽石開始大浪湧入歐洲。里斯本代替威尼斯稱為了進口印度寶石的中心。比利時的布魯日成為了鑽石切割中心。
在1500年，鑽石切割中心轉移到了安特衛普。鑽石產業在1585年前都繁榮昌盛，直到西班牙菲力浦二世和叛亂的荷蘭各個城市80年的戰爭。安特衛普在那一年被西班牙佔領，之後荷蘭海軍封閉了通往城市的海岸線，以次來削弱安特衛普的國際貿易。很大數量的鑽石切割工遷徒到了阿姆斯特丹，由此，阿姆斯特丹直到20世紀都成為了歐洲鑽石鑽石切割的中心。
我們不能不提及巴黎，同樣由很多的鑽石切割工活躍在那裏。桌型切割依舊是最普遍的鑽石切割型，在17世紀初，玫瑰型切割變得流行起來。文藝復興也見證了浮雕切割的藝術回歸。
藍寶石、紅寶石、祖母綠等彩色石頭變得非常得流行。成為了當時人們最想擁有得寶石。由於西班牙和葡萄牙對南非的掠奪，里斯本、巴塞隆納變成了很重要得彩色寶石的交易中心。埋葬地和廟宇成為珍貴寶石的資源。銀和金。到了16世紀中葉，西班牙在哥倫比亞建立了祖母綠礦山。葡萄牙之後又進一步佔領了斯里蘭卡，並佔領了儲藏著大量剛玉的島嶼。緬甸紅寶石因為無與倫比的色彩而價格很高。珍珠變得異常的流行，其主要來自於波斯灣。
人造寶石也開始變得繁榮起來。玻璃石，foiling或成對的寶石變得非常的普遍。用硬水晶，玻璃或來自斯里蘭卡的無色鋯石仿造鑽石也進入了市場。在威尼斯，法律明文規定，製造假珍珠者將被砍去右手，並被流放十年。
珠寶種類：
吊墜是文藝復興時期最主要的珠寶首飾。他取代了中世紀的手鐲成為了最普遍的首飾，並被佩戴在項鏈上。長的黃金項鏈，和適合女裝或圍在腰間。吊墜也常常設計成兩邊都可以看到。塗了琺瑯的後部也一樣讓人印象深刻。在15世紀晚期，又功能性的吊墜如清理牙齒或挖耳朵的吊墜開始出現。
禱告用的描繪聖經的微型圖雕刻的吊墜持續成為時尚。或神聖的交織在一起的字母IHS，被人們相信這是從古希臘的基督一詞來的。以自己名字、伴侶或所愛的人名字的首字母設計製作而成的吊墜在經常出現在當時的設計中，可是能保存至今的卻不多，因為這樣的吊住非常四人，所以在佩帶者死後，就基本都被銷毀了。
用琺瑯繪製的肖像畫或雕刻而成的肖像畫在當時是非常流行的，經常出現的有蔓藤式主題，水果、花葉、轉軸和丘比特等。還有如紐曼菲，半獸人或幻想出來的野獸如龍等這樣的神話主題和聖經主題同樣受歡迎。還有例如對航海歷險故事的熱衷，使得繪有船隻，美人魚和海洋怪獸的主題也很受歡迎。
在中世紀，戒指會戴滿5個手指，有時甚至會在一個手指上戴多枚戒指成為了流行時尚。這些戒指經常鑲嵌有寶石，並在周圍環繞著花樣圖騰。裝飾風格比以往強烈了許多。受到衛生保健條例的影響，有些寶石切面下的隱藏空間會隱藏一些香氛在其中用來覆蓋一些不好聞的味道。帶著有香氛戒指的手可以抬高到鼻子處可能有時味道會過於濃烈。到了16世紀，鐘錶開始併入到戒指設計中。
第一個輕便型時鐘在大約1500年左右被設計出來，鐘錶在那個階段還沒有出現。之後時鐘是以製作成戒指，吊墜和香盒的形式併入珠寶設計的。香盒可以被稱為另一種珠寶設計，長長用來抵制一些不良的衛生狀況。裏面裝滿了香料或香水。因為人們會用到皮草，所以情況變得很糟糕。蝨子喜歡躲在皮毛裏。
在這個流行極度奢華的穿衣風格年代，甚至有時候你會發現蝨子也被描繪進了一些油畫作品中。把珠寶裝飾滿上半身成為了文藝復興時期的流行。各種鑲嵌著珠寶或珍珠的肩帶，掛飾盒小玩意裝飾滿了全身歐洲貴族的全身。事實上，幾乎任何東西都可以被珠寶裝飾。
消失了一段時間後，耳環再次回歸中世紀。他們經常以簡單的珍珠耳環或吊墜耳環的樣式裝飾在女性的耳垂。單個字母裝飾，黑人裝飾盒海洋動物的耳環也在此刻出現。在17世紀初期，偏向幾何型，長型耳環開始出現。文藝復興晚期，飾有羽毛的頭飾也出現在女性的頭部。
