從17世紀的文藝復興時期開始珠寶設計逐漸形成了一種新的風格。1625年我們清楚的了女性對文藝復興時期嚴肅且歪曲的穿衣風格的反擊。因此，面料柔軟的，帶有流動線條的低領口長外衣成為當時新的時尚。為了迎合這種新的服裝潮流，一種全新的珠寶風格被創作了出來。上述所說的狀況基本可以應用在法國，義大利和西班牙。由於17世紀歐洲地域性的差別，這種流行趨勢並非馬上在德國、英格蘭和荷蘭等地流行起來。
17世紀後半葉由於宗教衝突，導致歐洲各國的分裂。許多抗議的手工藝人們從他們出生的天主教國家逃離並求助於同樣處於抗議國的如荷蘭共和國的庇護。
與此同時，法國宮廷成為了歐洲時尚的領導者。在文藝復興時期，時尚由西班牙的哈普斯堡宮廷和奧地利宮廷領導，他們通過外交婚姻和政治影響來保持宮廷著裝的一致性。國際貿易的促進使得一批中產階級的商人和手工藝人快速累積了財富。這使得資產階級有能力去購買只服務于貴族的珠寶了。在17世紀，和之前的手工珠寶藝人有所不同的是珠寶零售業開始出現。
款式和技術
從文藝復興到巴洛克
珠寶設計的風格在16世紀的最後一年到17世紀初期起了巨大的變化。出現了鑲滿各種寶石，運用對稱的蔓藤花紋樣式的珠寶新款。這一時期的珠寶通常被稱作為文藝復興晚期或巴洛克風早起珠寶。這是一種在兩種裝飾時期之間自然的風格轉變。典型的文藝復興時期的神話和禱告主題依舊被保留了下來並慢慢向新的風格轉變。由米格諾和Lulls引導的設計風格迅速擴展到歐洲各國，並由此引發了一種全新的珠寶設計風潮。
描繪人物形象的裝飾風格不再流行，珠寶設計師將設計重心放在了運用琺瑯和光彩奪目的寶石鑲嵌在黃金上的明亮設計風潮。蔓藤花紋主題經常在金屬中被雕刻成輪廓或常在雕刻完後用琺瑯上色。摩爾式的藝術風格源於西班牙。這種主題非常適合用來裝飾例如微型畫或手錶等大型的平面表面飾品，並成為了一種新的樣式。當時的珠寶鑲嵌法慢慢開始注重增強和突出寶石的重要性，所以寶石的切割和製作工藝也得到了發展和提升。更先進得切割技術強調了寶石的本身而不再只是鑲嵌在貴金屬裏的寶石了。
巴洛克時期：
早期：
17世紀初期，珠寶設計風格變得越來越偏向於自然主義。這種趨勢從法國開始流行並迅速通過印刷設計擴展到歐洲各國。’Cosse-de-pois’的晚期花卉樣式在當時變得非常流行並一直流行到了17世紀中期。因為國際貿易的加強，聞所未聞的東方花卉也被引進到歐洲並由此點燃了人們對異國花卉喜愛的狂潮。帶有異域風情的花朵圖案也開始快速在珠寶設計中流行起來。1653年人們對鬱金香的狂熱就是一個典型的例子。
帶有植物的刺繡術並沒有在16世紀末被運用在珠寶設計上。琺瑯上色，雕刻後上琺瑯的花朵樣式珠寶還是則隨處可見。1650年前用金屬雕刻的珠寶也並不流行，隨後金屬雕刻的花朵造型開始受到人們的喜愛。
蝴蝶結式樣的珠寶成為了巴洛克時期最流行的款式和標誌。在此之前，綢帶材質的蝴蝶結只用來最為配件固定住珠寶，隨後確演變為了一個非常流行的款式。運用貴金屬和彩色寶石裝飾的，珠寶和琺瑯的蝴蝶結胸針和吊墜在當時的肖像畫中經常出現。
在17世紀末，只有最保守的人才會繼續佩戴用琺瑯上色的不對稱的花束款式或富有生命力的鮮花造型的珠寶設計了。當時對珠寶的定義是即可以在白天可佩戴，也要適合在晚上的燭光中佩戴。這種對珠寶的理解在喬治亞時期得到了進一步的發展。
洛可可風：
儘管洛可可風被劃分進喬治亞時期，不過在此也可以粗略的介紹一下，因為洛可可同樣也屬於巴洛克風格晚期。洛可可風大約出現於1730年的法國，並迅速在之後幾年波及歐洲各國。洛可可風被形容為不對稱的自然主義風格。花卉，莖葉和羽毛主題經常被雕刻在金屬的表面。琺瑯工藝在珠寶設計中被完全拋棄了。洛可可風格的珠寶基本以腰鏈或鼻煙壺的設計為主。
材質：
珍珠項鏈搭配低領口的服裝成為了新的時尚。波斯海灣成為了最流行的珍珠產地供應商。波斯的一個大型的珍珠基地在法國著名的旅行家和寶石商讓－巴斯地特個人自傳中被描述為“6個海洋之心“。人造珍珠在17世紀被一個名叫加齊的波斯人打上專利的名義被生產。鑽石在巴洛克時期依舊非常流行。由於加強了印度與葡萄牙，英國和荷蘭沿海港口城市的貿易往來而是的貨源非常充足。一個非常重要的鑽石擔保成立於在17世紀早期，那就是印度海德拉保的寶山區。塔維尼爾在拜訪了印度幾處礦山後這樣描述：我第一次去到鑽石礦那裏有將近6000人在工作，當中有男人，女人和小孩，他們以不同的方式被雇用。男人們在挖掘，女人和小孩們運送土壤。
“brilliant”(光彩奪目）這個被用來形容有很多小面的鑽石。巴洛克的”光彩奪目“主要為直角型鑽石，並有很短的上側斜面和開放性的底部以及冠部。為了強調尺寸，鑽石被鑲嵌在銀裏，這樣在有燭光的派對裏就會顯得又亮又大。很多珠寶為了增加他們的價值在當今被重新切割。
彩色寶石中，紅包、祖母綠和托怕石的售價最高的品種。高品質的用仿造珠寶和鑽石製作的大規模假首飾被生產出來為了順應快速增長的資產階級。
琺瑯在很長一段時間後才又繼續流行起來。從中世紀到文藝復興在到巴洛克末期，一條持續的線可以顯示出他們的存在。法國布洛瓦來的讓－托停製作了無以倫比的精美微型畫企圖來復興琺瑯，他將這種技術傳給了他的兒子們。
首飾種類：
之前就曾有提及過：整套的珍珠首飾，經常包括一條短的項鏈，一對吊墜耳環，一個用來固定緊身衣，袖子和線的夾子和線均出現在許多巴洛克時期的肖像中。耳環經常都是很簡單的用黃金鑲嵌的單顆吊墜珍珠。到了1650年之後，許多更精緻的耳環開始佩戴。以一個中心配合三個付諸中心的燭臺型耳環是17世紀晚期最典型和最著名的耳環類型。
男士的珠寶配飾在法國變得及其的奢華。特別是在路易十四時期，在生命的盡頭還有著極度奢華的珠寶系列。還有不少非常著名的鑽石在呈現在這一系列中。在英國，男士珠寶則更佳拘禁的。似乎看來歐洲的時尚潮流並沒有太影響到英國人在17世紀，在清教徒奧利佛 克倫威爾的統治下。繪有查理斯王子一世的帶有明顯皇保主義的珠寶在反對清教徒的人群中流行起來。西班牙男人是整個歐洲最少帶珠寶的。除了佩戴一些禱告用的或帶有騎士精神的珠寶。法律明確限制了珠寶的佩戴。
手錶成為了心的發展。17世紀，手錶變成了一種裝飾。在文藝復興時期鐘錶整合了所有的裝飾元素，而現在手錶自成一派了。就像所有有可能的技術如珠寶在琺瑯上，雕刻和浮雕完全釋放並運用在了手錶的製作上，成為了那時令人驚訝的珠寶設計。
